Philippe Arvin Artiste Peintre l'influence Du Cubisme Picasso. L'influence de Cézanne et de « l'art nègre », Structuration du mouvement cubiste (1909-1910), Le cubisme orphique ou l'orphisme (1914-1921). There were also parallels in the development of literature and social thought.[51]. Ensemble ils inventent un nouveau style et le mérite de la création du Cubisme leur est d'ailleurs reconnu à tous les deux. nécessaire]. In spite of the crazy nature of the "Cubist" theories the number of those professing them is fairly respectable. Is it art or madness? "[51], The traditional interpretation of "Cubism", formulated post facto as a means of understanding the works of Braque and Picasso, has affected our appreciation of other twentieth-century artists. Le petit dctionnaire Braque du cubisme en 50 objets. ?? Clarifiant leurs objectifs en tant qu'artistes, ce travail est le premier traité théorique sur le cubisme et il reste encore le plus clair et le plus intelligible[5]. [81] Czech Cubist architects also designed Cubist furniture. Il reflète les attitudes des « artistes de Passy », qui comprenaient Picabia et les frères Duchamp, à qui certains de ces passages ont été lus avant publication[5]. [65][66] The Cubo-Futurist ideas of Filippo Tommaso Marinetti influenced attitudes in avant-garde architecture. Dans sa phase cubiste, il produit des œuvres aux contours nets et rectilignes qui s'adouciront par la suite. The terms "analytical" and "synthetic" which subsequently emerged have been widely accepted since the mid-1930s. Not only were they the first important patrons of Cubism, Gertrude Stein and her brother Leo were also important influences on Cubism as well. Beginning in 1912 Delaunay painted a series of paintings entitled Simultaneous Windows, followed by a series entitled Formes Circulaires, in which he combined planar structures with bright prismatic hues; based on the optical characteristics of juxtaposed colors his departure from reality in the depiction of imagery was quasi-complete. Elizabeth Cowling. Considerations manifested by Cubists prior to the outset of World War I—such as the fourth dimension, dynamism of modern life, the occult, and Henri Bergson's concept of duration—had now been vacated, replaced by a purely formal frame of reference. [57], Crystal Cubism, and its associative rappel à l'ordre, has been linked with an inclination—by those who served the armed forces and by those who remained in the civilian sector—to escape the realities of the Great War, both during and directly following the conflict. Diverse elements could be superimposed, made transparent or penetrate one another, while retaining their spatial relationships. Parmi elles la plus employée est la technique qui consiste à multiplier les points de vue sur un sujet le tout dans la même toile. Architecture, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, Albert Gleizes and Jean Metzinge, except from. Decorative work, to them, was the "antithesis of the picture". Picabia held his first one-man show in New York, Exhibition of New York studies by Francis Picabia, at 291 art gallery (formerly Little Galleries of the Photo-Secession), March 17 - April 5, 1913, Joseph Csaky, Head, 1913, plaster lost; Robert Delaunay, Hommage à Blériot, 1914 (Kunstmuseum Basel); Henri Ottmann, The Hat Seller, published in The Sun, New York, 15 March 1914, Albert Gleizes, (left) in front of his painting Jazz; Jean Crotti (center) studying his Femme à la toque rouge; Marcel Duchamp (right) at his drawing board, in front of Jacques Villon's Portrait de M. J. It was an example of L'art décoratif, a home within which Cubist art could be displayed in the comfort and style of modern, bourgeois life. 2924–2929. [42], The Cubist contribution to the 1912 Salon d'Automne created scandal regarding the use of government owned buildings, such as the Grand Palais, to exhibit such artwork. En 1908, au cours d'une réflexion, Henri Matisse, qualifie de « cubiste » le tableau de Georges Braque, Maisons à l'Estaque (1907-1908). [30] Delaunay's monumental La Ville de Paris (Musée d'art moderne de la Ville de Paris) and Léger's La Noce, The Wedding (Musée National d'Art Moderne, Paris), were also exhibited. Le peintre sélectionne les facettes les plus pertinentes de l'objet déconstruit (contrairement à la première phase, où il n'y a pas de sélection). But in spite of his use of the term Orphism these works were so different that they defy attempts to place them in a single category. One even wonders why the artist has not used cubes of solid matter diversely colored: they would make pretty revetments." Elles sont caractérisées par une recherche sur la géométrie et les formes représentées : tous les objets se retrouvent divisés et réduits en formes géométriques simples, souvent des carrés. The history of the term "Cubism" usually stresses the fact that Matisse referred to "cubes" in connection with a painting by Braque in 1908, and that the term was published twice by the critic Louis Vauxcelles in a similar context. [39], Extensive media coverage (in newspapers and magazines) before, during and after the exhibition launched the Galeries Dalmau as a force in the development and propagation of modernism in Europe. La période qui précède l'invention du cubisme est qualifiée par les historiens de l'art de « précubisme » ou « proto-cubisme ». Spectators at the Salon d'Automne passed through the plaster facade, designed by Duchamp-Villon, to the two furnished rooms. Untitled, illustration for "Du Cubisme" MAKER: Artist. La fin du XIX e siècle et le début du XX e ont connu une modification sans précédent des conditions de vie et de travail. Although the work was shown in the Salon de la Section d'Or in October 1912 and the 1913 Armory Show in New York, Duchamp never forgave his brothers and former colleagues for censoring his work. The Success and Failure of Picasso. Néanmoins, malgré des compositions simples, de ces productions émanent des forces, une magie particulière, un expressionnisme peut-être rudimentaire mais au moins tout aussi puissant. Published in "Les Annales politiques et littéraires", Le Paradoxe Cubiste, 14 March 1920, Paintings by Gino Severini, 1911, Souvenirs de Voyage; Albert Gleizes, 1912, Man on a Balcony, L’Homme au balcon; Severini, 1912–13, Portrait de Mlle Jeanne Paul-Fort; Luigi Russolo, 1911–12, La Révolte. Découvrez Aspects populaires du cubisme analysée par Claire LE THOMAS au travers d’œuvres et d’images d’archive. El Cubismo es universalmente reconocido como el estilo artístico más innovador e influyente del siglo pasado. In 1908, in his review of Georges Braque's exhibition at Kahnweiler's gallery, the critic Louis Vauxcelles called Braque a daring man who despises form, "reducing everything, places and a figures and houses, to geometric schemas, to cubes". People will see Cubism in its domestic setting, which is very important. It came to rely heavily on Daniel-Henry Kahnweiler's book Der Weg zum Kubismus (published in 1920), which centered on the developments of Picasso, Braque, Léger, and Gris. Picasso's paintings of 1907 have been characterized as Protocubism, as notably seen in Les Demoiselles d'Avignon, the antecedent of Cubism. Published in La Veu de Catalunya, 1 February 1912, Jean Metzinger, 1910–11, Paysage (whereabouts unknown); Gino Severini, 1911, La danseuse obsedante; Albert Gleizes, 1912, l'Homme au Balcon, Man on a Balcony (Portrait of Dr. Théo Morinaud). [24], The first public controversy generated by Cubism resulted from Salon showings at the Indépendants during the spring of 1911. D'après le marchand d'art Wilhelm Uhde, le terme « cubisme » est un néologisme inventé par Max Jacob[1], qui participait en juin 1907 avec Pablo Picasso et la compagne de celui-ci Fernande Olivier, Guillaume Apollinaire et Marie Laurencin, à de joyeuses réunions animées par le haschisch et les discours du mathématicien Maurice Princet. Caractéristiques techniques du cubisme. [68], La Maison Cubiste was a fully furnished model house, with a facade, a staircase, wrought iron banisters, and two rooms: a living room—the Salon Bourgeois, where paintings by Marcel Duchamp, Metzinger (Woman with a Fan), Gleizes, Laurencin and Léger were hung, and a bedroom. Cubismes or not cubisme Published March 12 at 12:20 . Published in Les Annales politiques et littéraires, 1 December 1912, Francis Picabia, paintings published in the New York Tribune, 9 March 1913. Around 1906, Picasso met Matisse through Gertrude Stein, at a time when both artists had recently acquired an interest in primitivism, Iberian sculpture, African art and African tribal masks. 2018-2019 : "Le cubisme" Natixis est Grand Mécène de l'exposition « Le cubisme » présentée au Centre Pompidou du 17 octobre 2018 au 25 février 2019. And just as in painting, it became a pervasive influence and contributed fundamentally to Constructivism and Futurism. Elle s'étend de 1904 à début 1911, qui voit le cubisme se structurer en un mouvement artistique. Penguin Books, Ltd. p. 73. They represented all the surfaces of depicted objects in a single picture plane, as if the objects had all their faces visible at the same time. "[83] Though not as well remembered as the Cubist painters, these poets continue to influence and inspire; American poets John Ashbery and Ron Padgett have recently produced new translations of Reverdy's work. Des études de Marie Laurencin datant du printemps et de l'été 1907 montrent déjà la très grande influence du tableau de Picasso. The best-known Cubist building is the House of the Black Madonna in the Old Town of Prague built in 1912 by Josef Gočár with the only Cubist café in the world, Grand Café Orient. ». Avec Cheval majeur, il rejoint les préoccupations futuristes. B. peintre, The Sun, New York, 2 January 1916, Albert Gleizes (with Chal Post, 1915); Marcel Duchamp (with his brother Jacques Villon's Portrait de M. J. It was in fact rejected by the hanging committee, which included his brothers and other Cubists. (Robert Herbert, 1968, p. 221)[53], The term Cubism did not come into general usage until 1911, mainly with reference to Metzinger, Gleizes, Delaunay, and Léger. [12] Douglas Cooper's restrictive use of these terms to distinguish the work of Braque, Picasso, Gris (from 1911) and Léger (to a lesser extent) implied an intentional value judgement.[4]. His support gave his artists the freedom to experiment in relative privacy. Exhibited in Room 41, Salon des Indépendants 1911, Armory Show 1913, Georges Braque, 1910, Violin and Candlestick, oil on canvas, 60.96 x 50.17 cm, San Francisco Museum of Modern Art, Jean Metzinger, 1910–11, Deux Nus (Two Nudes, Two Women), oil on canvas, 92 x 66 cm, Gothenburg Museum of Art, Sweden. [43] The controversy spread to the Municipal Council of Paris, leading to a debate in the Chambre des Députés about the use of public funds to provide the venue for such art. Le concept développé dans Du “Cubisme” d'observer un sujet à partir de différents points dans l'espace en même temps, c'est-à-dire, l'acte de se déplacer autour d'un objet pour le saisir à partir de plusieurs angles successifs fusionnés en une seule image (des points de vue multiples, la perspective mobile, ou simultanéité), est maintenant un phénomène généralement reconnu pour décrire le cubisme[6],[3],[5],[7]. Produites essentiellement dans la région parisienne, les œuvres cubistes représentent des objets analysés, décomposés et réassemblés en une composition abstraite, comme si l'artiste multipliait les différents points de vue. Balustrade (n. f.) : Rangée de balustres ou de colonnettes formant une petite clôture. Cela signifie qu'un objet n'est pas représenté tel qu'il apparaît visiblement, mais par des codes correspondant à sa réalité connue. The conjunction of such subject matter with simultaneity aligns Salon Cubism with early Futurist paintings by Umberto Boccioni, Gino Severini and Carlo Carrà; themselves made in response to early Cubism.[9]. The Salon de la Section d'Or at the Galerie La Boétie in Paris, October 1912, was arguably the most important pre-World War I Cubist exhibition; exposing Cubism to a wide audience. [59][60], The Cubism of Picasso and Braque had more than a technical or formal significance, and the distinct attitudes and intentions of the Salon Cubists produced different kinds of Cubism, rather than a derivative of their work. Ce qui a intéressé les cubistes dans l'art traditionnel africain est la méthode de construction à partir de formes simples et d'éléments limités[13]. "[51] Between 1905 and 1908, a conscious search for a new style caused rapid changes in art across France, Germany, The Netherlands, Italy, and Russia. Theory and Design in the First Machine Age (London, 1960), p. 203. Pour donner plus d'importance aux toits, qui étaient peu nombreux, […] de manière à les rendre lisibles dans le paysage […] il avait continué les signes qui représentent les toits par des lignes qui entraient dans le ciel et les avaient peintes dans le ciel. During the autumn of 1909 Picasso sculpted Head of a Woman (Fernande) with positive features depicted by negative space and vice versa. Other influences on early Cubism have been linked to Primitivism and n… Cubism definition, a style of painting and sculpture developed in the early 20th century, characterized chiefly by an emphasis on formal structure, the reduction of natural forms to their geometrical equivalents, and the organization of the planes of a represented object independently of representational requirements. Ouvrage collectif comprenant aussi une très large section sur le cubisme et une allusion à l'orphisme considéré comme mot d'auteur. [5] In Cubist artwork, objects are analyzed, broken up and reassembled in an abstracted form—instead of depicting objects from a single viewpoint, the artist depicts the subject from a multitude of viewpoints to represent the subject in a greater context.[6]. The disruptive, expressionist element in it is even contrary to the spirit of Cubism, which looked at the world in a detached, realistic spirit. "It is by no means clear, in any case," wrote Christopher Green, "to what extent these other Cubists depended on Picasso and Braque for their development of such techniques as faceting, 'passage' and multiple perspective; they could well have arrived at such practices with little knowledge of 'true' Cubism in its early stages, guided above all by their own understanding of Cézanne." 14, April 2, 1917, p. 14, Jean Metzinger, April 1916, Femme au miroir (Femme à sa toilette, Lady at her Dressing Table), The Sun, New York, Sunday 28 April 1918, Early-20th-century avant-garde art movement, "Cubist" redirects here. The historical study of Cubism began in the late 1920s, drawing at first from sources of limited data, namely the opinions of Guillaume Apollinaire. The poets generally associated with Cubism are Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Max Jacob, André Salmon and Pierre Reverdy. Cubism has been considered the most influential art movement of the 20th century. After the war, the architectural style called Rondo-Cubism was developed in Prague fusing the Cubist architecture with round shapes.[81]. On thinglink.com, edit images, videos and 360 photos in one place. Moins radicale que le tableau de Picasso, la toile fait néanmoins figure de précurseur du cubisme : la figure de la baigneuse est complètement déformée, l’arrière-plan est composé de pans aux découpes angulaires et de nouvelles couleurs font leur apparition (beiges, gris)[9]. Historians have divided the history of Cubism into phases. Nevertheless, the Demoiselles is the logical picture to take as the starting point for Cubism, because it marks the birth of a new pictorial idiom, because in it Picasso violently overturned established conventions and because all that followed grew out of it. Le cubisme supprime la représentation par des formes géométriques simples et notamment par des cubes. Les 3 périodes successives du cubisme : - le cubisme cézannien (1908-1910) - le cubisme analytique [65], Cubism was relevant to an architecture seeking a style that needed not refer to the past. Other Cubists, by contrast, especially František Kupka, and those considered Orphists by Apollinaire (Delaunay, Léger, Picabia and Duchamp), accepted abstraction by removing visible subject matter entirely. Iconographie, technique et matériaux populairesCette proximité avec les milieux populaires s’observe dans certaines de leurs œuvres. Braque se distancie ici de l'imitation fidèle du réel pour représenter un espace propre à la toile : il élimine ainsi différents détails et simplifie la forme des bâtiments pour les réduire à de simples cubes[9]. Il y propose une solution audacieuse et radicalement novatrice reposant sur l'assemblage et l'articulation de matériaux pauvres et hétérogènes (carton, papier, ficelle)[25], appelée à un grand avenir. Philadelphia Museum of Art, Marcel Duchamp, Nude Descending a Staircase, No. Just as in painting, Cubist sculpture is rooted in Paul Cézanne's reduction of painted objects into component planes and geometric solids (cubes, spheres, cylinders, and cones). [84], It is almost impossible to exaggerate the importance of Cubism. [...]. Francis Picabia exhibited his abstractions La Danse à la source and La Procession, Seville (both of 1912). Dans la recherche intellectuelle et artistique des œuvres, apparaissent des éléments du réel. Le Cubisme est universellement reconnu comme le style artistique le plus novateur et influent du siècle dernier. They were followed by Raymond Duchamp-Villon and then in 1914 by Jacques Lipchitz, Henri Laurens and Ossip Zadkine. Le Groupe de Puteaux, également connu sous l’appellation Section d’Or, mène alors des recherches parallèles[6],[5]. Albert Gleizes, 1912–13, Les Joueurs de football (Football Players), oil on canvas, 225.4 x 183 cm, National Gallery of Art, Washington D.C. Jean Metzinger, 1912–1913, L'Oiseau bleu (The Blue Bird), oil on canvas, 230 x 196 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Ils abandonnent l'unicité de point de vue du motif pour en introduire de multiples sous des angles divers, juxtaposés ou enchevêtrés dans une même œuvre[7]. Albert Gleizes (French: ; 8 December 1881 – 23 June 1953) was a French artist, theoretician, philosopher, a self-proclaimed founder of Cubism and an influence on the School of Paris.Albert Gleizes and Jean Metzinger wrote the first major treatise on Cubism, Du "Cubisme", 1912.Gleizes was a founding member of the Section d'Or group of artists. Essentially independent, necessarily complete, it need not immediately satisfy the mind: on the contrary, it should lead it, little by little, towards the fictitious depths in which the coordinative light resides. [67], At the 1912 Salon d'Automne an architectural installation was exhibited that quickly became known as Maison Cubiste (Cubist House), with architecture by Raymond Duchamp-Villon and interior decoration by André Mare along with a group of collaborators. The movement was pioneered by Pablo Picasso and Georges Braque, joined by Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, and Fernand Léger. Dès 1906, Georges Braque étudie méthodiquement les lignes de contour des tableaux de Cézanne et aboutit progressivement à des compositions qui utilisent de légères interruptions dans les lignes, comme dans Nature morte au pichet (1906-1907) et Maisons à l'Estaque (1907)[10]. "The true picture" wrote Metzinger and Gleizes, "bears its raison d'être within itself. Les techniques employées par les cubistes font de nombreux émules tels que Francis Picabia, Constantin Brancusi, Sonia et Robert Delaunay, Albert Gleizes. [4], The reemergence of Cubism coincided with the appearance from about 1917–24 of a coherent body of theoretical writing by Pierre Reverdy, Maurice Raynal and Daniel-Henry Kahnweiler and, among the artists, by Gris, Léger and Gleizes. Published in Le Petit Comtois, 13 March 1914, Paintings by Fernand Léger, 1912, La Femme en Bleu, Woman in Blue, Kunstmuseum Basel; Jean Metzinger, 1912, Dancer in a café, Albright-Knox Art Gallery; and sculpture by Alexander Archipenko, 1912, La Vie Familiale, Family Life (destroyed). In this article we will explain what the four phases of cubism were. This is quite different from the free association of the Surrealists and the combination of unconscious utterance and political nihilism of Dada. Les Demoiselles d'Avignon ou Bordel d'Avignon, œuvre commencée au début de l'année 1907 et réalisée à Montmartre, dans son atelier du Bateau-Lavoir, est habituellement considérée comme le premier tableau cubiste[9]. However, the cubists explored this concept further than Cézanne. [25], At the Salon d'Automne of the same year, in addition to the Indépendants group of Salle 41, were exhibited works by André Lhote, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Roger de La Fresnaye, André Dunoyer de Segonzac and František Kupka. The grilles as well as other architectural ornaments attain a three-dimensional form. Les objets sont présentés dans leur … (17.78 × 12.7 cm) Sight dimensions: 7 3/4 × 5 1/2 in. Débats parlementaires. "The metaphorical model of Cubism is the diagram: The diagram being a visible symbolic representation of invisible processes, forces, structures. [65] Le Corbusier's ambition had been to translate the properties of his own style of Cubism to architecture. 1- Abandon de la perspective et du réalisme . [4] Already in 1910 a group began to form which included Metzinger, Gleizes, Delaunay and Léger. Braque lui accorde l'exclusivité de cette production décrite comme des « dessins avec papier bois marbre ou tout autre accessoire[19] ». The group's title was suggested by Villon, after reading a 1910 translation of Leonardo da Vinci's Trattato della Pittura by Joséphin Péladan. Il est inspiré de l’industrialisation, du mythe de la vitesse, de la décomposition de la couleur et de la forme qui est géométrique. L'utilisation de matériaux imitant le faux bois, le marbre, l'introduction d'éléments de mercerie fait de ces tableaux des compositions que Picasso adopte à son tour, dès l'année suivante : Guitare et Bouteille de Bass, 1913. ou encore La Clarinette de Georges Braque en 1912, qui annonce ainsi l'étape suivante du cubisme synthétique, avec une utilisation du collage, des couleurs et de la matières utilisés afin de construire l'image. Ils s'affranchissent de la perspective pour donner une importance prépondérante aux plans dans l'éclatement des volumes[7]. Articles were published in the newspapers Esquella de La Torratxa[40] and El Noticiero Universal[41] attacking the Cubists with a series of caricatures laced with derogatory text. Après Picasso, Alexandre Archipenko et Joseph Csaky adhèrent au cubisme en 1911[26]. À partir de ce jour, Picasso s'enfonça dans la méditation et le silence... Bien entendu Apollinaire mit de la très belle littérature autour de ce chou nouveau, comme il en avait mis autour des arlequins. Au début de 1910 Georges Braque commence à introduire dans ses toiles des éléments de trompe l’œil et des imprimés. [4], Also labeled an Orphist by Apollinaire, Marcel Duchamp was responsible for another extreme development inspired by Cubism. Artists such as Paul Gauguin, Henri Matisse, and Pablo Picasso were intrigued and inspired by the stark power and simplicity of styles of those foreign cultures. Au démarrage du mouvement, Braque et Picasso, les brillants précurseurs du cubisme s’emparent de la technique initiée par Cézanne, la peaufinent et délaissent rapidement la vision en perspective pour peindre des toiles en trois dimensions. [4], In Du "Cubisme" Metzinger and Gleizes explicitly related the sense of time to multiple perspective, giving symbolic expression to the notion of ‘duration’ proposed by the philosopher Henri Bergson according to which life is subjectively experienced as a continuum, with the past flowing into the present and the present merging into the future. In fact, dispatches from Paris suggest that these works are easily the main feature of the exhibition. William H. Robinson, Jordi Falgàs, Carmen Belen Lord, Journal officiel de la République française. Le cubisme orphique, est le nom donné par Guillaume Apollinaire à propos des deux principaux représentants de cette forme de peinture qu'il est le seul à rattacher au cubisme[21], Robert Delaunay et sa femme Sonia Delaunay. Le manifeste Du “Cubisme” par Metzinger et Gleizes a été suivi en 1913 par Les Peintres cubistes. [51] In 1911, the poet and critic Guillaume Apollinaire accepted the term on behalf of a group of artists invited to exhibit at the Brussels Indépendants. They met regularly at Henri le Fauconnier's studio near the boulevard du Montparnasse. Les Demoiselles d'Avignon a valu à Picasso l'appellation de « père fondateur du cubisme » ; à la fin des années 1950, celui-ci a parfois tenté de s'attribuer l'intégralité de la paternité du cubisme[15]. The result, not solely a collaboration between its two authors, reflected discussions by the circle of artists who met in Puteaux and Courbevoie. [81] They worked mostly in Prague but also in other Bohemian towns. L'influence du cubisme sur la littérature peut notamment se sentir dans le recueil Alcools, d'Apollinaire (paru en 1913). Le Cubisme synthétique (1912-1914) Cette période est caractérisée par le retour de la couleur et par l'utilisation de la technique du collage (papiers, objets). Je crois que ceci se passait en 1906. They were inevitably more aware of public response and the need to communicate. Amongst the Cubist works presented, Robert Delaunay exhibited his Eiffel Tower, Tour Eiffel (Solomon R. Guggenheim Museum, New York). You learned in the article “Cube-y, or not cube-y?” about the evolution of cubism. Over 200 works were displayed, and the fact that many of the artists showed artworks representative of their development from 1909 to 1912 gave the exhibition the allure of a Cubist retrospective. Elles consistent aussi à représenter sur une toile en deux dimensions un objet de l'espace. Together with other young artists, the group wanted to emphasise a research into form, in opposition to the Neo-Impressionist emphasis on color. La dernière modification de cette page a été faite le 10 décembre 2020 à 15:33. Pourtant, Picasso, insatisfait, constate que cette tentative n'est qu'une « simple illusion sculptée » de la peinture cubiste[24]. Découvrez Le cubisme, un art du quotidien analysée par Claire LE THOMAS au travers d’œuvres et d’images d’archive. C'est vraiment la première peinture qui constitue l'origine du cubisme et nous la considérions comme quelque chose de radicalement nouveau pour laquelle nous avions de nombreuses discussions. Cubisme. [10] Other common threads between these disparate movements include the faceting or simplification of geometric forms, and the association of mechanization and modern life. In France, however, Cubism experienced a decline beginning in about 1925. Wider views of Cubism include artists who were later associated with the "Salle 41" artists, e.g., Francis Picabia; the brothers Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon and Marcel Duchamp, who beginning in late 1911 formed the core of the Section d'Or (or the Puteaux Group); the sculptors Alexander Archipenko, Joseph Csaky and Ossip Zadkine as well as Jacques Lipchitz and Henri Laurens; and painters such as Louis Marcoussis, Roger de La Fresnaye, František Kupka, Diego Rivera, Léopold Survage, Auguste Herbin, André Lhote, Gino Severini (after 1916), María Blanchard (after 1916) and Georges Valmier (after 1918). [64], Architectural interest in Cubism centered on the dissolution and reconstitution of three-dimensional form, using simple geometric shapes, juxtaposed without the illusions of classical perspective. L'idée est ensuite relayée par le critique d'art Louis Vauxcelles qui, pour décrire ces demeures géométriques, parle de « petits cubes ». La préface du catalogue de l'exposition est réalisée par le poète Guillaume Apollinaire, ami du peintre[9]. Le cubisme analytique concerne essentiellement Georges Braque avec Broc et Violon, 1909-1910, huile sur toile (117 × 75 cm), Kunstmuseum (Bâle), Violon et Palette (92 × 43 cm) et Piano et Mandore (92 × 43 cm), Musée Solomon R. Guggenheim[17], et Pablo Picasso avec Le Joueur de guitare, en 1910. Les figures, les visages et les objets sont composés de formes élémentaires pures, des cercles, des traits, etc. La période du cubisme synthétique est caractérisée par le retour de la couleur et par l'utilisation de la technique des papiers, compositions picturales formées de plusieurs matières.